Desde niño le despertó mucha curiosidad saber como era el tema de la generación de imágenes. Leyó mucho y absorbió cantidad de material teórico antes de comprar su primera cámara. Así fueron los comienzos de este profesional que ha marcado un estilo de retratar a las novias, las cuales la gran mayoría desean ser fotografiadas por él en su boda.

¿Cuál es la importancia de fotografiar un evento hoy en día?

Fundamentalmente el recuerdo. Muchos pueden pensar que con el video es suficiente. Pero no. Son lenguajes distintos y complementarios. Uno dispone de más tiempo para mirar una foto. Además tiene la magia de captar un momento determinado. Y como si fuera poco, existe una mayor facilidad de acceso para mirar una foto que montar todo el aparato de video. Basta con abrir el álbum en la página indicada o mirar el portaretrato sobre el mueble.

Promedialmente, ¿cuántas fotos se disparan en una fiesta?

Aproximadamente unas 300 fotos, de las cuales le entregamos al cliente en formato muestrario unas 250 para que termine eligiendo 200 para formar su álbum.

¿Cómo trabaja Raúl Monzón?

Con un equipo conformado por tres personas en fotografía y tres en video. En relación a la fotografía siempre tenemos dos personas con cámaras y un ayudante de iluminación. La tecnología de hoy en día nos permite desplazarnos con un set de estudio portátil al lugar de la fiesta y trabajar con mayor comodidad y recursos técnicos que contribuyen a una mejor calidad.

¿En qué formato hacen los trabajos?

Las fotos más importantes, aquellos momentos que el cliente entiende que tienen mayor relevancia las hacemos con películas de formato un medio y las restantes con cámaras de 35 milímetros.

¿Cuál es el tamaño ideal para Ud. de una foto?

Personalmente me gustan las de 15 x 21, pero se acostumbra las de 13 x 18.

¿Con qué tipo de trabajos se siente más cómodo, más a gusto?

Por trayectoria, domino más lo que está enmarcado en lo social. Pero me siento más cómodo con la fotografía publicitaria y dentro de ello, con el retrato de personas.

Existe un sello personal, un estilo propio en los retratos de las novias que lo identificó del resto de los profesionales. Si. Es la pose de la mirada hacia abajo por encima del hombro con un leve giro del cuerpo. Se hizo muy difundida a través de las páginas de sociales de los diarios y revistas locales. La verdad, es un secreto: lo copié de ver muchas otras revistas extranjeras. Ciertamente gustó y desde 1985, a raíz de ello, mi cantidad de trabajo aumentó. Boca a boca se transmitió mi estilo y novia tras novia me fueron contratando hasta hoy.

¿Son grandes los cambios en la tecnología fotográfica hoy en día comparado con el momento de sus comienzos?

Totalmente. Yo comencé con una máquina Zenith E, que aún conservo, y tenía mi propio laboratorio de procesamiento. Hoy en día mejoró el tema de la iluminación. Antes uno se manejaba con un flash, hoy se puede trasladar un set de estudio al lugar de la fiesta. Mejoraron las lentes, mejoraron la calidad de las películas, mejoraron los efectos digitales.

¿Es partidario del blanco y negro o color?

Los dos. El blanco y negro da más expresión y menos impresión. Y a la inversa ocurre con la foto a color. Capta más la realidad.

¿Qué le sugiere a un cliente para cuando vaya a contratar un servicio de fotografía?

Que tenga una buena comunicación, que sea claro en lo que desea y que comprenda la experiencia recorrida por el profesional cuando se le sugieran o se hagan cosas que deberían hacerse.

¿Ud. continua actualizándose?

Permanentemente. Recientemente nuestro equipo estuvo en Milwakee, en los Estados Unidos, donde comprobamos que en cuanto a maquinaria estamos a la par, pero en materia de producción todavía no.

¿Tiene Ud. un referente en la profesión?

Si. Ansel Adams, quien fuera el inventor del sistema zonal para el tema de revelado en blanco y negro. Fue un americano que se destacó por su descubrimiento allá por los años 30 e impactó en mi formación vocacional.